Ferreira Gullar

    Ferreira Gullar foi um poeta, escritor, critico de arte, biógrafo, tradutor, memorialista e ensaísta brasileiro e um dos fundadores do neoconcretismo.  Gullar nasceu em são luís, em 10 de setembro de 1930, fez parte de um movimento literario attraves da revista que lançou o pos-modernismo de Maranhão, A Ilha, morou no Rio de Janeiro, enclusive lá que morreo no dia 4 de dezembro em 2016



Obras de Ferreira Gullar
-um pouco acima do chão (1949)
- A luta corporal (1954)
-Poemas (1958)
- Teoria do não-objeto (1959)
-João boa-morte,cabra marcado para morrer (1962)
-Cultura posta em questão (1964)
-Dentro da noite veloz (1975)
-Poema sujo (1976)
-Uma luz no chão (1978)
-Na vertigem do dia (1980)
-Sobre arte(1984))
-Etapas da arte comtemporanea (1985)
-Barulhos (1987)
-Indagaçoes de hoje(1989)
-Argumentação contra a morte da arte (1993)
-Muitas vozes (1999)
-Um gato chamado gatinho (2005)
-Resmungo (2007)
-Em alguma parte alguma (2010)
-Autobiografia poetica e outros textos (2016)
         Ferreira Gullar em 1956 depois de parcipar da primeira secão de poesia concreta, organizou e liderou o
grupo (Neoconcreto) no qual partipavam Ligia Clark e Hélio Oiticica.
No começo da decada de 60 Gullar havia rompido barreiras com as vanguardas, no intuito de construir
uma expressão própria, entrando em contato com os diversos problemas da sociedade, Gullar presidia o
centro cultural quando em 1964 veio o golpe militar.
Em os demais premios de Ferreira Gullar estão entre eles, o Prêmio Jabuti de Melhor Livro de Ficção de
2007, com "Resmungos". Também teve reconhecimento com o Prêmio Camões, em 2010. No mesmo
ano, recebeu o título de Doutor Honoris Causa, da UFRJ. Em 2011, recebeu o Prêmio Jabuti de Poesia.

Lygia Pape

Lygia Pape

     Lygia Pape, nasceu em 7 de abril de 1927, na cidade de Nova Friburgo no Rio de Janeiro.Lygia iníciou sua carreira estudando arte nas gravadoras Fayga Ostrower e Ivan Serpa, ela foi, gravadora, escultora, pintora, cineasta e professora. Lygia fazia parte do movimento  do neoconcretismo, tendo como sua obra mais marcante foi o Livro Noite E Dia. O livro resume os 50 anos de carreira de Lygia mostrando o seu estilo artístico, recheado de formas geometricas variadas.
    Lygia faleceu em 03 de maio de 2004 no Rio de Janeiro.

Algumas Obras

     

 

DNA (2003)

Sculpture KV256 (1998) 

Amazonino (1989)

 Para mais conhecimentos sobre a artísta contemporânea que marcou a sua época, recomendamos assistir o video do canal Arte é Investimento. Segue link abaixo para acesso:

https://www.youtube.com/watch?v=WK2sJeBxPaM

 

Ismael Nery:

Ismael Nery foi um pintor brasileiro, nasceu em 1900 e faleceu em 1934, considerado um dos precursores do surrealismo no Brasil, em suas pinturas foi de grande importância a influência católica, trabalhava como desenhista na seção de arquitetura e topografia da diretoria do Patrimônio Nacional.

Principais obras:

                                                                     Desejo de Amor 

                                                                   Auto-retrato (1930)

                                                                    Eternidade (1931)

Contexto Histórico:
Em 1920, Nery foi estudar em Paris, na Academia Julian por três meses, já com seu traço dramático que marcou sua obrá. Na Europa entra em contato com o modernismo, durante sua permanência pode conhecer boa parte da tradição  artística do velho continente. Tem grande interesse pelo expressionismo alemão. Conheceu obras na Itália dos mestres do renascimento, tornando-se admirador da pintura do período. Em 1921, volta para o Brasil e lá conhece o poeta Murilo Mendes, um dos seus grandes incentivadores.

John Louis Graz

John Louis Graz foi um um dos precursores do movimento modernista, junto com Lasar Segall, Anita Malfatti e Victor Brecheret, fez muitos quadros famosos como por exemplo: Amazônia, Pescadores e Abstrato.
Críticos da época diziam: "apresentava um paralelismo entre o tratamento de cores do pós-impressionismo tardio e técnico e o desenho preciso e anguloso, de forte apelo gráfico, espelhando sua habilidade de cartazista."
Entre 1910 e 1912 ganhou vários prêmios na secessão de Munique.
E também a partir de 1923, executou vários projetos de decoração de residências: criou inúmeros vitrais e realizou design de muitos móveis. Junto com Regina e Antônio Gomide é considerado um dos introdutores do art déco em São Paulo.

Mario Raul Morais de Andrade

      Mário Raul Morais de Andrade

    Contexto histórico

Mário Raul de Morais Andrade  foi um escritor modernista, crítico literário, musicólogo, folclorista e ativista cultural brasileiro .

 Nasceu em São Paulo, Capital no dia 9 de outubro de 1893. Concluiu o ginásio e entrou para a Escola de Comércio Alves Penteado, ironicamente abandonando o curso após um desentendimento com o professor de Português. Em 1911 ingressou no Conservatório de Música de São Paulo, formando-se em piano.

No ano de 1917 seu pai faleceu, então passou a ministrar aulas de piano para seu sustento. Com isso, passou a ter maior convivência com os artistas da época, tornando-se grande amigo de Anita Malfatti e Oswald de Andrade. Na sequência, com o pseudônimo de Mário Sobral, publicou seu primeiro livro "Há Uma Gota de Sangue em Cada Poema", tecendo críticas às mortes causadas pela Primeira Guerra Mundial.

Engajado no meio literário e musical, em 1921 integrou a Sociedade de Cultura Artística e marcou presença no banquete do Trianon, lançamento do Modernismo. No mesmo ano, Oswald de Andrade escreveu o artigo “Meu poeta futurista” no “Jornal do Commércio de São Paulo” para apresentar Mário de Andrade ao público.

Quando foi realizada a Semana de Arte Moderna em 1922, Mário foi nomeado professor catedrático do Conservatório de Música. Publicou "Pauliceia Desvairada", uma coletânea de seus primeiros poemas modernistas e integrou o grupo fundador da revista Klaxon, veículo de divulgação Modernista.

 Ø  Principais Obras

•  Há uma Gota de Sangue em Cada Poema 1917 (é o primeiro livro de poemas de Mário de Andrade. Feito sob o impacto da Primeira Guerra)

• Paulicéia Desvairada 1922 ( é um livro de poemas no qual ele explora conquistas do Modernismo brasileiro em poesia e publica sua famosa Ode ao Burguês)

• A Escrava que não é Isaura 1925 (Uma espécie de manifesto que em sua globalidade é um texto "mais sério" do que o Prefácio Interessantíssimo. Aproxima-se mais de um ensaio.

Ø  Frases de Mário de Andrade

“Não devemos servir de exemplo a ninguém. Mas podemos servir de lição.”

“O passado é lição para se meditar, não para se reproduzir.”

“Que coisa misteriosa o sono!... Só aproxima a gente da morte para nos estabelecer melhor dentro da vida...”

Ø  Curiosidades

Mário foi retratado por alguns dos mais consagrados artistas plásticos modernos. Anita Malfatti, Lasar Segall, Cândido Portinari e Tarsila do Amaral foram alguns desses pintores;

Mário de Andrade estampou a nota de Cr$ 500.000,00 (Quinhentos mil cruzeiros), que entrou em circulação no ano de 1993;

Mário foi um dos mais entusiasmados defensores da Semana de Arte Moderna de 1922;

Fundou a Discoteca Pública do Estado de São Paulo.

Lygia Clark.

Nascida em Belo Horizonte, Minas Gerais, em 1920. Lygia Pimentel Lins também conhecida como Lygia Clark, revolucionou a arte brasileira.  Pintora e escultora contemporânea que não se intitulava como artista.

PRINCIPAIS OBRAS:

Lygia, deu início a sua grande trajetória entre 1954 e 1958 com suas obras: Superfícies Molduras e Contra relevos, logo quando voltou de Paris.          

Já que na época os quadros possuíam um padrão. Para quebrar a “padronização” Lygia levou cores da pintura até a moldura de suas obras.

Entre os anos 1960 até 1964 outro marco para a história da pintora surge. A obra chamada de “Bichos” que revolucionou a arte principalmente pela participação do público.

Em 64 com utilização de borrachas, criou “Obra Mole”.

“Nostalgia do Corpo: Dialogo” obra criada em 1968, também com participação do público, fazia com que a pessoa que assistiam sentisse sensações, como o sopro da respiração e a sensação de tocar uma pedra.

“A casa é o Corpo: Labirinto” também tinha como alvo, a participação do público. Estreada em 1968, fazia com que o espectador entrasse em um útero.

Em 1973, outra obra chamada “Baba Antropofágica”, fazia com que expectadores eram envoltos a fios.

               

Importância.

È inegável a importância de Lygia para a arte contemporânea brasileira. Para o secretário de Estado de cultura, Angelo Oswaldo, Lygia é uma personalidade que pede a nossa atenção, em termos de estudo e fruição de sua obra; “ As raízes mineiras de Lygia Clark se entrelaçaram em troncos de alta qualidade intelectual” ele também elevou a importância de Sonia Lins, irmã de Lygia que morreu em Paris. “ ela deixou um livro que ainda não mereceu o reconhecimento devido, além de uma obra igualmente instigante’.

Apesar de ter nascido em Belo Horizonte, a pintora cresceu no meio artístico ao participar do movimento neoconcreto no Rio. Suas obras ganhou atenção internacional após sua morte “Ela está entre o que existe de mais instigante na arte da segunda metade do século 20”. Afirmou o secretário.

              

Contexto Histórico.

Nascida em Belo Horizonte em 1920, saiu de sua cidade e foi para o Rio, em 1947  aprendeu muito com Burle Marx (1909-1994). Entre 1950 até 52 viveu em Paris na França , onde estudou com Fernand Léger (1881-1955), Arpad Szenes (1897-1985) e Isaac Dobrinsky (1891-1973). De volta para o Brasil, integrou o Grupo Frente, liderado por Ivan Serpa (1923-1973). Foi também umas das fundadoras do  neoconcreto e participou da sua primeira exposição em 1959. Por sua vez, colocou em prática talento para com objetos tridimensionais. Realizou artes que contavam com a participação do espectador.

Referências:

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Caetano Veloso

                                          CAETANO VELOSO

      Caetano veloso é um musico brasileiro nascido em santo amaro da purificaçao,na bahia,em 1942.Caetano veloso é um dos criadores do movimento tropicalista no brasil,sendo um dos musicos mais importantes do país.Escreveu e cantou musicas de destaques como ''Sozinho'',''Leãozinho'',''Voce é linda'' e ''Sampa''.
Ao longo de sua carreira recebeu varios premios como o,Grammy Award melhor Álbum de world music,com o ''Livro'' em 2000,Grammy Latino-melhor Álbum de cantor;2007,2009 e 2013,entre outros premios.

Caetano veloso é um dos pricipais representantes do tropicalismo ele e mais outros cantores.Com uma carreira grande que ultrapassa cinco décadas Caetano veloso construiu uma obra musical marcada pela releitura e renovação e considerada amplamente como possuidora de grande valor intelectual e poetico.Caetano veloso é considerado um dos artistas brasileiros mais influentes desde a década de 1960, tendo ja sido chamado de ''aedo pós-moderno''.

Caetano veloso tem tres filhos,Moreno veloso,filho de Andréa Gadelha,Zeca veloso e Tom Veloso,filhos de Paula Lavinski.

Uma das musicas de Caetano Veloso- https://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=video&cd=7&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwiIgpvGgpHiAhV9GbkGHbCoDw8QtwIISjAG&url=https%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3DWL8l8olaMmI&usg=AOvVaw1Rt4325-WGyf_3tLPEr8eO

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